中国民间美术对速写教学的启示

中国民间美术对速写教学的启示

石家庄市美术实验中学（45中） 曹 玮  高 峰

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。它源于生活，高于生活，在反应人民群众现实生活的同时，还体现了人民群众对美好生活的期盼和高尚的精神追求。中国民间美术是一种融合了实用和审美的艺术形式，它不仅展现了中国人民的智慧和创造力，还承载了丰富的历史文化信息，是中华民族宝贵的文化遗产。《淳朴之情——民间美术》作为高中美术必修课《美术鉴赏》一书的一个单元，介绍了民间美术的久远历史、种类和地域特点，说明了民间美术在传承和发展的过程中承载的文化密码，传达了人民对美好生活的向往和祝福，体现了人民群众对自我奋斗的坚定信仰和审美追求。

民间美术形式多样，内容丰富多彩，地域特色浓郁，文化内涵厚重，是优秀传统文化中的瑰宝。作为教材，为我们提供了大量的形式多样的经典名作，我们在鉴赏名作的过程中，要善于用通俗易懂、深入浅出的语言引导学生学会欣赏，还要帮助学生学习民间美术的创作语言、创作手法和创作规律，更要指导学生运用鉴赏所学进行实践创作。这虽是一种富有创意和挑战性的尝试，但确实能帮助学生更好地适应高考美术速写改革的新要求。

2023年河北省美术联考改革方案落地， 在考试内容方面，速写（综合能力）科目的变化最大。速写科目的考试时间由原来的30分钟变为120分钟，主要考试形式由原来的画照片变为命题创作。重点考察学生的艺术创意、审美设计、综合美术素养能力。

为了帮助学生尽快适应改革的要求，我们必须改变过去的授课模式，充分利用美术鉴赏的教材，分析美术流派，鉴赏美术名家名作的创意之美，了解创作背后的故事，为学生打开通往广阔、丰富、多彩、富饶的社会生活场景的艺术创意之路，初步帮助学生建立起通联古今、融通中外、无限想象的艺术创意框架。下面，我就以《淳朴之情——民间美术》为例，浅谈一下自己的授课感受和效果。

从取材的角度，可以学习借鉴民间美术的取材内容和方式，民间美术的取材极为广泛，其核心是贴近民众的日常生活，反映普罗大众的思想感情和审美追求。

民间美术的取材方向主要体现在以下两个方面：一是取材于百姓的日常生活和场景。民间美术的很多作品都直接取材于人们的日常生活用具，如家具、器皿、衣物、饰品等，这些物品不仅实用，还具有较高的艺术价值；社会生活中的各种场景也是民间美术的重要取材来源，如婚礼、庆典、劳动、娱乐活动等。二是取材于传统节日和习俗: 中华传统节日和民间习俗为民间美术提供了丰富的创作素材，如春节的年画、端午的龙舟、中秋的月饼、与节气、民俗相关的劳动场景等，既反映了普罗大众的生活热情，又体现了人民群众的审美趣味和对美好生活的向往。

以下面两幅作品为例：左例描绘的是过春节写对联的热闹喜庆的场景，右例刻画的是人们喜获丰收、积极劳作的场景。左边画作描绘的是一个人坐在桌前写对联，围观众人，衣着鲜亮、形态各异、神态逼真；既有吸烟的老者、又有聚精会神的小朋友、还有背着娃娃的妈妈等不一而足；周围环境用腊梅和红色的窗棂加以烘托；这些构图因素整合在一起，就形成了一个色调和谐、美观质朴、喜悦祥和的百姓过大年的民间氛围。右边画作刻画的是农民们棉花获得丰收的喜悦场面。每一个劳动者的脸上都洋溢着灿烂的笑容，虽在骄阳下，但依然挡不住农民们抓紧农时，积极劳作，快马加鞭的劳动热情！画作取材劳动场景，反应日常，贴近实际；画风淳朴自然，颂扬田园劳动之美！

我们在上课过程中可以借鉴民间绘画的取材特点让学生进行模仿练习。从而总结出规律和技巧，应用于自己的画面。下面这幅作品是根据生活中的场景进行的日常速写创作，题材是买菜。虽然只是生活中一个简单而普通的镜头，但却真实生动。和上面的作品的取材有相似之处。

由此可见，民间美术的素材是丰富而广博的，可以为速写创作提供源源不断的灵感。学生可以从中挑选自己喜欢的内容，结合自己的生活感触，进行创新性的改编和重组，从而提高审美情趣，体现出新的时代风格和特点。

从构图的方面来看，中国民间绘画，在千百年来的发展变化过程中，形成了自己独特的审美形式和构图规律：一是为了完整的叙述故事而打破固有的时空的概念，采用多时空交叉的构图方式；二是民间美术往往追求画面的对称与均衡，这反映了一种对和谐与秩序的追求。

剪纸“收工回家”，就是利用多时空交叉的构图方法，巧妙地运用线条、色彩、形状等元素，将不同时空的场景融合在一个画面中，以创造出丰富多样、富有张力的视觉效果。剪纸“收工回家”全景式地反映了农家的生活场面，小牛走在母牛的前面，母牛背上驮着小娃娃，农夫扛着犁杖跟在后面。还有远处的家和果园里硕大的果实，画面采用上下结构，按照构图需要罗列各个元素。这种打破时空的平行式构图手法别具一格，使剪纸这一古老的表现形式充满新鲜感。

在多时空交叉的平行式构图形式中，艺术家通常会利用线条、色彩、形状等元素，利用画面中的布局和相互关系，创造出一种富有动感和深度感的艺术作品，创造出跨越不同时空的视觉效果，使观众感受到画面中的物体在跨越不同的时间和空间。

下面这张作品，构图形式和前面的剪纸作品有类似之处。通过线条的走向和交叉，将画面中的不同元素有机地连接起来，引导观者的视线在画面中流动。

另外，在许多民间艺术作品中，我们可以看到通过对称或接近对称的布局，创造出一种均衡与稳定的美感。均衡式构图是视觉艺术中常用的一种构图方法，其核心在于创造一种视觉平衡，使画面中的各个元素在视觉上达到一种和谐的状态。这种构图方式并不追求严格的对称，而是通过巧妙的布局和元素之间的相互呼应，来营造一种平衡感。例如下面两幅图，上图以南瓜车和弯腰小孩为轴，左右各四个人，两个大人两个小孩儿。构图工整，左右基本对称。下图画面共八人，左右各四人，虽然形态不同，但分量相等，给人均衡舒适的感觉。

这种均衡式的构图在我们平时速写练习中也可以广泛借鉴。下面这张作品，在构图形式上，与上面的传统年画有很多相似之处。既丰满紧凑又有均衡之美。

除此以外，民间美术常常运用夸张、简化等手法来表现形象，这些手法在创作中同样适用。例如下图，门神的造型一般是神态夸张，表情严肃，形象威武的武将，或者是具有神力的神祇，显示出力量和威严，意在驱邪镇宅。颜色通常非常鲜明，如红色、绿色、黄色等，这些鲜艳的色彩不仅美观，也象征着吉祥和喜庆。

再有，民间美术往往还承载着一定的寓意和象征意义，如吉祥如意、幸福安康等。民间美术还有着非常鲜明的色彩搭配特点。色彩搭配具有较强的视觉冲击力，如对比色、暖色调等。下面这幅图刻画的是渔民出海捕鱼的场景，画作用色鲜艳、效果强烈。形成了艳丽而不失明快的乡土浪漫风格。民间美术在年画、剪纸、刺绣中，都会经常出现鱼的图案，以此来表达吉祥的祝愿。“鱼”与“余”在汉语中谐音，所以“年年有鱼”寓意着每年都有富足的生活，即年年有余。鲜艳的色彩，鱼的形象，表达了人们对吉利、祥瑞的愿望，也反映了人们对富饶生活的向往，体现了中国农耕文化中重视储备和节俭的传统美德。

学生可以借鉴这些手法，以更加生动、有趣的方式呈现自己的创作，也可以灵活运用这些色彩搭配，提高作品的审美价值。将自己的理解和感悟融入作品之中，使作品具有更深刻的内涵。

在教学中，通过对民间美术的赏析，学生可以更好地运用和拓展自己的造型语言，有利于学生总结出画面背后的规律性技巧并迁移运用在自己的作品当中，从而提升学生造型能力。丰富多彩的民间美术为美术教学提供了无限的可能性，只有与学生一起进行深入的学习、鉴赏、吸收，才能培养学生的思维创作意识，开拓视野，激发观者的思考和情感共鸣！

当前社会，科技发展日新月异，物质生活不断丰富，我们生活在一个崭新的时代。这样的一个时代又为艺术提供了广阔的舞台，和无限的可能性，艺术创作和教育都迎来了新的机遇和挑战。我们更应该抓住这样的机遇，创新艺术教育，培养具有独立思考能力、创新精神和实践能力的艺术人才，为未来的艺术创作和文化发展作出贡献。